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Tutte le fotografie in queste gallery sono realizzate dal fotografo Marco Baio per ISOLA DELLA MODA e DRESSED UP.

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Francesca ha un background sui generis, trasversale, grazie al quale sviluppa un approccio creativo del tutto personale. È arrivata alla moda dopo essersi formata allo IED in Design Industriale. Qui ha coltivato una personale inclinazione a “giocare” con le forme, imparando a decostruire e ricomporre, sempre con un occhio alla funzionalità. Francesca parte da capi selezionati che smonta e rimonta cambiando loro forma, genere, destino.

website: www.cairadesign.com

Il progetto utilizza tessuti di scarto delle aziende tessili (rimanenze, prove colore, campionari …) ma anche capi d’abbigliamento non più utilizzati salvandoli dalle discariche e trasformandoli in vestiti desiderabili e aggiornati. Il recycle dunque come soluzione alle questioni ambientali: dare una seconda vita ai vestiti significa inquinare meno, salvare energie e ridurre il bisogno di spazio nelle discariche … e negli armadi della gente.

Le creature di ECOLOGInA sono pezzi unici artigianali, che nascono attraverso un percorso che dà priorità ai materiali: una delle caratteristiche dell’arte del riciclo, dove la creazione nasce da ciò che si ha a disposizione, mettendo in gioco la fantasia ingegnosa.

ECOLOGInA restituisce vita e dignità a tessuti, altrimenti destinati a morire bruciati in inquinanti inceneritori o a marcire in stracolme discariche.

a cura di: Leraclet & friends
quando: venerdì 1 h.18-22 e sabato 2 ottobre .12-18

Più info qui

Il progetto di cooperazione della Ong italiana prevede infatti corsi di formazione professionale per le madri e le sorelle dei bambini di strada, vittime di trafficking, per offrire loro la possibilità di un futuro sicuro: garantire un reddito autonomo e adeguato alle madri significa aumentare anche il livello di sicurezza e protezione dei bambini stessi. Gli abiti e accessori realizzati dalle madri di M’Lop Tapang vengono venduti attraverso il negozio di M’Lop Tapang, e i partner internazionali, come Mani Tese.

Website: www.manitese.it

Il logo rappresenta la tavola di un gioco conosciuto sotto diversi nomi – nine men morris, merels e altri – e racchiude sinteticamente il bagaglio che il marchio ha accumulato nel tempo: esso è presente, scolpito nella roccia, sui sedili di pietra del teatro romano di Bosra, in Siria, sui muri dei templi di Kajuraho in India, sopra rovine celtiche e, più vicino a noi, a San Giovanni in Laterano a Roma. La mappatura del logo di Shahmat nel mondo fa parte di un concorso lanciato nel 2010 dalla pagina di Shahmat su Facebook.

Gli abiti di shahmat sono un’idea, spesso scomponibili e sovrapponibili; essi ricevono forza gli uni dagli altri, in un affastellarsi di colori e pesi di materiali talvolta essenziali ed elementeri, talaltra più ricercati, in grado di raccontare una storia.

Lo stile di Shahmat è sempre accompagnato da piccoli “scherzi “, accessori impensati, e abiti “rebus”. Pret a vivre.

Website: www.shahmat.it

Per Serpica Naro i cartamodelli sono il codice sorgente della moda. Seguendo questa idea ha ideato la linea di cartamodelli “Everyone in Serpica Naro”. Partendo da capi molto semplici che chiunque è in grado di cucire, Serpica vuole diffondere l’idea che si possa essere i creativi del proprio stile e allo stesso tempo vuol far comprendere, attraverso il fare, quanto lavoro e impegno ci siano dietro la confezione di un capo di abbigliamento; forse l’unico modo in grado di sviluppare vera empatia nei confronti degli sfruttati del Sistema Moda, ovunque nel mondo.

* il cartamodello topbag è stato creato in collaborazione con laafia.

workshop a cura di Serpica Naro
quando: mercoledì 29 settembre h.18-22

difficoltà base | partecipazione libera
costo: sottoscrizione per materiali e stoffe

visita il sito: www.serpicanaro.org

Suo padre, sarto a Nuoro, è stato il suo primo maestro, e gli ha trasmesso con naturalezza l’idea precisa del pezzo di tessuto che diventa abito.

Le sue influenze decisive arrivano però dall’esterno dell’isola,da un contesto internazionale: la musica rock, l’arte contemporanea, il cinema. Si trasferisce poi a Milano che diventa la sua città d’adozione. Qui, per scelta, segue un percorso formativo e professionale, al di fuori degli schemi, dentro le sartorie d’alta moda del capoluogo lombardo.

Dopo aver creato una propria società di produzione d’abbigliamento inaugura il suo brand PALIMODDE nel 2006. Perseguendo nella creazione delle collezioni la sintesi del sentire e vestire contemporaneo. La sua si può definire una ricerca in equilibrio tra la tradizione sartoriale coniugata con materiali all’avanguardia e i tutti gli irresistibili input che costantemente arrivano dalla strada.

Anche per questo motivo Sergio Palimodde ha voluto collaborare con l’Isola della Moda e partecipare con la sua linea all’evento DRESSED UP. L’idea del progetto corrisponde a quella di artigianalità,manualità, eticità,controllo totale sulla produzione del capo che caratterizzano il suo lavoro.

L’abito non è un pezzo freddo da catena industriale ma quasi un oggetto unico che tenta di stabilire una comunicazione tra chi lo crea e chi lo indossa. La collaborazione vuole essere anche un contributo alla apertura di spazi per i nuovi designer che si muovono su coordinate che privilegiano scelte non legate esclusivamente al ricavo e alla immagine,ma anche al complesso del lavoro,alla storia e al vivere contemporaneo. Infine è uno scambio tra un’esperienza decennale maturata sul campo e una visione della moda,basata sul gruppo e connotata come un fatto culturale e politico.

Website: www.palimodde.it